Über welche Künstler wird dieses Jahr in Basel in aller Munde sein? Hier ist eine Einführung zu 5 der aufstrebenden Stars der Woche

Werden Sie schnell schlau mit unserem Spickzettel zu fünf Künstlern, über die jeder reden wird.

Artnet News, 9. Juni 2023

Gerade jetzt packt die globale Kunstwelt ihre Rimowa-Koffer und Louis Vuitton-Koffer und bereitet sich auf den Einmarsch in ein kleines, aber feines Finanzzentrum vor, das wir die Schweiz nennen. Sie suchen sich Partykleidung aus, wappnen sich für die unheilvollen Mengen Spargel und Champagner, und ihre Buchhalter verspüren unerklärliche Nackenschmerzen. Das stimmt, Leute, es ist Art Basel-Saison.

Bei der diesjährigen Ausgabe der Flaggschiff-Ausgabe der Messe gibt es viele Künstler, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen. Aber bei 283 Galerien – und einer Vielzahl von Ausstellungen, die bei Satellitenveranstaltungen, Museen und Institutionen in der ganzen Stadt stattfinden – kann es schwierig sein, den Lärm zu durchdringen. Mach dir keine Sorgen; Wir haben Sie. Hier sind fünf Künstler, deren Karrieren unserer Meinung nach neue Höhen erreichen werden.

Diamond Stingily, How Did He Die (2016). © Diamond Stingily. Isabella Bortolozzi, Berlin und Kabinett, London.

Vertreten durch: Isabella Bortolozzi, Berlin und Cabinet, London

Wo: Art Basel Unlimited

Was: Die ehrgeizigen und präzisen Installationen der in Chicago geborenen und in New York lebenden Künstlerin Diamond Stingily umfassen häufig Readymades, die sich mit Erinnerungen an das Vorstadtleben, die Kindheit, die Rassenidentität und die Rassengewalt befassen. Für Unlimited wird der Künstler eine riesige, vom Boden bis zur Decke reichende Projektion mit dem Titel „How Did He Die“ präsentieren. Das Stück aus dem Jahr 2016 projiziert Schwarz-Weiß-Filmmaterial aus dem Jahr 1967, das junge Mädchen in Los Angeles zeigt, wie sie Call-and-Response-Lieder spielen und auf einem Schulhof tanzen. Um es zu sehen, müssen die Zuschauer durch einen freistehenden Maschendrahtzaun blicken, der den Bildschirm durchschneidet – wie bei vielen von Stingilys komplexen Kunstwerken gibt es einen Hauch von Bedrohlichkeit, Überwachung und Spuk neben einem Gefühl der Erinnerung.

„How Did He Die“ ist eine Auflage von drei Exemplaren (plus einem Künstlerexemplar); eines befindet sich bereits in der Sammlung des Whitney Museum of American Art. Stingilys Arbeiten werden auch in kleinerem Maßstab an den Ständen von Isabella Bortolozzi und Cabinet im Galeriebereich der Art Basel zu sehen sein.

–Kate Brown

Sin Wai Kin, Change (Filmstill) (2023). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Soft Opening, London.

Vertreten durch:Soft Opening, London

Wo:„Portraits“, die Einzelpräsentation des Künstlers, die das Debüt der Galerie auf der Art Basel im Bereich Statements markiert

Sin ist dafür bekannt, Drag als Medium zu nutzen und sich dabei auf Referenzen aus den traditionellen Rollen und der Ästhetik der kantonesischen Oper zu stützen. Sie untersucht die Themen Begehren, Identifikation und Bewusstsein in fiktionalen Erzählungen und Geschichtenerzählen in ihrer Arbeit, sei es Performance oder Bewegtbild , Schreiben oder Drucken. Der „grenzüberschreitende Charakter“ ihrer Arbeit hat ein breites Publikum beeindruckt, darunter auch die Jury des letztjährigen Turner-Preises. Nachdem sie letztes Jahr eine Nominierung für den begehrten Turner-Preis erhalten hatten – mit 31 Jahren der jüngste Künstler, dem diese Ehre zuteil wurde – hat das in London lebende Sin für seinen Auftritt auf der Art Basel das Projekt „Portraits“ konzipiert. Das Projekt präsentiert fünf nahezu lebensgroße, gefilmte „lebende“ Porträts von fünf Charakteren, die Sin geschaffen hat: „The Universe“, „Change“, „The Clowns“, „The Constructs“ und „The Storyteller“. Es dient der Künstlerin als Fortsetzung ihrer Erkundung des Geschichtenerzählens als Mittel zur Hinterfragung von Binärdateien und Fantasy-Erzählungen und der Untersuchung, wie Geschichten entstehen. Die Auflagen der Filme beginnen bei 15.000 US-Dollar.

—Vivienne Chow

Standbild aus La Nuit Americaine von P. Staff. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Commonwealth and Council, Los Angeles, Mexiko-Stadt.

Vertreten durch: Commonwealth and Council, Los Angeles

Wo: Kunsthalle Basel

Was: Patrick Staff, der Filmemacher, besser bekannt als P. Staff, wird die älteste Kunstgalerie der Schweiz mit einer Installation rund um das Konzept der Nekromantie füllen. Die umfassende Ausstellung mit dem Titel „In Ecstasy“ ist die bislang größte Einzelausstellung des 36-jährigen Künstlers.

Durch eine Reihe komplexer Drähte und Rohre, die an Viehcontainer erinnern, reisen die Betrachter durch eine labyrinthartige Struktur und treffen auf Video- und Skulpturenarbeiten, die sie in farbenprächtige Szenen eintauchen lassen, die Staffs mystische Perspektive auf die allgegenwärtige Brutalität des Lebens, wie wir es kennen, veranschaulichen Es. Unterwegs wurden Fundstücke wie Türklinken, Bodenplatten, Steckdosenabdeckungen und Schließfachschilder in die Wände der Kunsthalle eingebaut. Auf den ersten Blick wirken sie vielleicht alltäglich, aber wenn man genauer hinschaut, erkennt man, dass sie eine rostige Patina haben, die von Staff aus Tierblut hergestellt wurde, das in Schlachthöfen gesammelt wurde.

–Annie Armstrong

Mathew Dryhurst und Holly Herndon, x _ o 4 (2021). Mit freundlicher Genehmigung der Künstler.

Vertreten durch:Nicht vertreten durch eine kommerzielle Galerie

Wo: Ausstellungen in „Whistlers“, einem Sonderprojekt bei Liste, und „Collaborative Worldbuilding – Art in the Metaverse“ an der HEK Basel

Was:Die in Berlin ansässigen Künstler Herndon und Dryhurst leisten Pionierarbeit – nicht nur mit ihren Experimenten mit der neuesten Technologie, sondern auch mit ihrer Arbeit, Industriestandards dafür zu schaffen, wie Arbeiten und Konterfeis lebender Künstler zum Trainieren von KI-Modellen verwendet werden.

An der HEK Basel zeigen sie einige Werke aus ihrer Sammlung „Classified“ aus dem Jahr 2021, einer Porträtreihe, die untersuchen, was das CLIP-Modell von OpenAI für „Holly Herndon“ aus dem Internet-Scraping hält. Sie werden auch einige Aufnahmen von den KI-Trainingsaufführungen von 2018 bis 2020 zeigen, einen Song, der mithilfe eines kollektiven Stimmmodells erstellt wurde, das die Künstler mit mehr als 50.000 Stimmen trainiert haben, und ein Terminal, an dem die Menschen sehen können, ob ihre Arbeit oder ihr Abbild erhalten wurde Wird verwendet, um einen großen Datensatz zu informieren, den die meisten KI-Bildgeneratoren für das Training verwenden, haveibeentrained.com. (Das Paar arbeitet auch an einem anderen Tool namens Spawning, mit dem Benutzer Berechtigungen festlegen können, wie ihre Kunstwerke und Bilder von den Maschinen verwendet werden.)

Mathew Dryhurst und Holly Herndon, ∞IV (2021). Mit freundlicher Genehmigung der Künstler.

Auf der Liste stellen die Künstler in einer Gruppenausstellung aus, die Teil des Sonderprojektprogramms der Messe ist. Sie bringen eine bizarr ruhige Landschaft aus ihrer „Infinite Images“-Serie mit, einer Sammlung großer Wandstücke, die mit dem Konzept der Herstellung von Bildern experimentieren, die sich in alle Richtungen unendlich fortsetzen. Dabei handelt es sich um eines der ersten Bilder, die mit der KI-Text-Technologie erstellt wurden. Bildgenerator DALL-E. Sie drucken das Kunstwerk auf perforiertes Papier, sodass die Leute es im Laufe der Ausstellung zerstören oder Teile davon mit nach Hause nehmen können. „Uns gefiel die Idee, eines der ersten Kunstwerke, die mit dieser Technologiegeneration geschaffen wurden, als etwas zu behandeln, das jeder mitnehmen oder mit dem man etwas machen kann, anstatt es wie ein seltenes oder endliches Kunstwerk zu behandeln“, sagte Dryhurst. „Diese Bilder sind von Natur aus unendlich.“

Als Reaktion auf das Sammlerinteresse arbeiten sie immer noch an der Preisgestaltung für die „Infinite“-Bilder, obwohl Dryhurst sagte, dass sie eines im Jahr 2022 für rund 20.000 US-Dollar an einen Sammler verkauft hätten. Die „klassifizierten“ Bilder sind alle verkauft und der Mindestpreis dafür beträgt derzeit 20 eth (rund 36.000 US-Dollar zum Zeitpunkt dieses Schreibens).

–Naomi Rea

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